2024年4月11日14:00，武汉传媒学院人文与艺术学院音乐表演专业邀请了吴健先生——国家级非物质文化遗产名录《湖北大鼓》市级传承人与湖北小曲传人，在课程讲坛中为大家呈现了“曲艺”与“音乐”碰撞的魅力。

吴健先生从什么是曲艺、曲艺的本质特征、曲艺的艺术特征、曲艺类别、湖北曲艺介绍、湖北曲艺代表曲种、湖北曲艺继承与发展七个角度展开本次讲解。“传媒学院开讲堂，曲艺音乐来捧场，艺术相通来融合，学好本领传四方”是吴健先生为传媒学子送上的第一句话，他通过普通话、汉口话、黄陂话三种口语讲出来，让在场同学切身体会到了曲艺语言的重要性。曲艺作为一门表演艺术，是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的，正如戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”，曲艺艺术的本质特征当是以“口语说唱故事”。这是曲艺有别于其他艺术门类的本质属性。因为主要的艺术手段是“口语说唱”，所以曲艺的艺术形式相对地比较简单:由一人或几人说演;或者由一人或几人演唱，辅以小型乐队(往往是三、五件乐器)伴奏。又因为是以口头语言进行说唱，所以其表演方式是以第三人称的叙述为主，民间以第一人称的模拟代言。

吴健先生提到，曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，简练精辟并易于上口。曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色，以"一人多角”的方式，通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众，曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能够自己创作,自己表演。例如湖北评书，湖北评书就是用湖北方言讲故事。

由一人表演，只说不唱，以一块木头为道具，情节每到关键时刻，猛击一下醒木，听众为之一振。湖北评书表演善于模拟书中的各种人物，并借助手势，身段口技等渲染气氛。其描叙景物时喜欢使用骈体、叙述对话时则使用来自民间的口语。

随着社会主义市场经济的发展，当下的社会现状、人们的生活面貌、精神需求都发生了极大的变化，但湖北大鼓并没有随之更新，所以不能满足人民群众的精神需求。湖北大鼓观众群不足，外来文化的冲击，致使曾经非常接地气的湖北大鼓逐渐成为曲高和寡的“博物馆艺术”。湖北大鼓现有12个传承人，国家级传承人1人，省级传承人3人，市级传承人8人。其中6个人年龄都在70岁以上 ，50～70岁之间有3个人，仅有3个传承人年龄在50岁以下。12个传承人也全部为男性。从这些数据中可以看出湖北大鼓的传承人数少，传承人的性别比不均衡，传承人的年龄也普遍偏大，一旦老一批的传承人退休或去世，湖北大鼓的传承就将面临非常严峻的形势。湖北大鼓传播渠道萎缩，在武汉没有固定表演湖北大鼓的场所，大的综合剧场基本上也没有湖北大鼓表演，仅有少数的小型的都市茶座剧场有湖北大鼓的表演，造成了湖北大鼓缺乏市场。湖北大鼓理论研究滞后，学术界对湖北大鼓的研究也相对较少，涉及湖北大鼓传承人的研究更多的局限在他的生平事迹和作品上，还有部分文献仅仅在记载与湖北大鼓相关的活动，无法让人们去真正了解湖北大鼓。

所以音乐表演教研室开展本次“非遗艺术进课堂系列活动之一：曲艺与音乐的碰撞”活动，旨在学习非遗艺术，感受曲艺形式和音乐的异同，让曲艺非遗艺术不在沉寂中消亡，促进非遗保护传承和创新发展。尽管岁月更替，但一代代传承人初心不改，用满腔的曲艺情怀，牢牢守护着非遗文艺瑰宝。

吴健先生提到，在继承好湖北大鼓的同时，也要融入好现代艺术时尚元素，吴先生更是以湖北方言创作了许多有人文情怀风采的佳作。

“ 一个人的力量是微不足道的，必须要扯旗子、搭班子，玩命板沙斗胆子。变中求生机，变中求发展，变中出作品，变中出人才。我们在曲艺行列中要把事业变为责任。有压力才会有动力，《说唱黄陂》也好，《说唱大武汉》也好，我们始终演唱的是武汉这座城，武汉这群人，推介的是武汉精神武汉魂。无论湖北的哪类曲艺品种都是在这样做。永不放弃就是因为曲艺短小精悍、通俗易懂、贴近百姓、雅俗共赏。就因为它接地气、惠民生、娱百姓、提精神。”

曲艺古老不古板，守正创新践初心。从拜师学艺到独当一面，鼓板欢跳，敲打说唱里道不尽他对湖北大鼓的热爱;乡音俚语，潮流唱词说不完他对大鼓传承的心声。他让湖北大鼓奏出时代“新”声，成为年轻一代也喜闻乐见的艺术形式。

本次的“非遗艺术进课堂系列活动之一：曲艺与音乐的碰撞”活动，让在场师生学习到了曲艺非遗艺术，感受曲艺形式和音乐的异同，共同感受到了一场别开生面的曲艺艺术盛宴，让我们共同期待下一次的见面!