第六届人文与艺术学院音乐系学术周暨首届原本性音乐教育教学法研讨会于2022年11月16至21在武汉传媒学院圆满举办，为期近一周的活动中，举办了三场原本性音乐教育教学法专家工作坊和四场专家主题讲座。六位一线音乐教育专家与音乐学专业师生共聚一堂，通过精彩的主题讲座和音乐教育工作坊的集中展示，让我们再次碰撞原本性音乐教育理念，共同深入研究、探讨音乐教育的新理念、新内容、新方法与新途径，打开音乐教育新视野。
原本性音乐教育工作坊
第一场工作坊实践的专家是刘玉琦老师，刘玉琦老师的工作坊为我们分享了小学唱歌课、欣赏课与奥尔夫教学法的实践融合，刘老师强调，我们应改变传统的教学模式，让知识和运用不要的脱节，原本性音乐教学强调体验、感受音乐、审美感知，让每个人都有美育种子。原本性的音乐除了音乐元素，都围绕美在进行例如;节奏美、情绪美、力度美、旋律美、大家都是美的传递者。
刘老师分别以小学低年级和中高年级的音乐课例带同学们一起创编实践，体验奥尔夫音乐教学法在歌唱课和欣赏课教学中如何应用以及发展。刘老师以二声部的歌唱热身活动引入课程，刘老师边唱主旋律，边钢琴弹奏的固定音型，为同学们演唱的旋律伴奏，最后加上非洲鼓再配以声势动作动作，帮助学生建立多声部听觉。学生演唱旋律，可以清晰的感受到伴奏声部、音色、音高、促进建立体声部与和声感觉。在《两只老虎》歌唱活动中，刘老师带着同学们尝试用奥尔夫音条琴创编了八个声部的乐器合奏，用不同音条乐器丰富乐曲色彩和表现力。在歌唱课《美丽的黄昏》的教学中甩琴、音砖、海浪鼓、低音木琴和低音铝片琴的组合，通过歌唱与奥尔夫乐器合奏相结合，让同学们动起来，动手动脑，去接受音乐实践、感受音乐的美丽、共同开展创编活动。
在四年级欣赏课《月亮月光光》的教学中，刘老师吹奏巴乌、钢伴学唱、带着同学们创编了十个声部器乐合奏;在五年级的欣赏课《嘎达梅林》的教学中，刘老师带着同学们分析蒙古族音乐的特点，启发学生思考是什么改变了音乐情绪?引出音乐的速度、情绪、力度强弱、伴奏织体、乐器种类在音乐情感表现中发挥的作用，运用民族打击乐器与奥尔夫与奥尔夫乐器组合创编了一首草原风格的乐器合奏作品。
刘玉琦老师说“即兴创编有助于学生积累音乐语言，提高对音乐作品的兴趣理解。鼓励学生大胆尝试、积极参与。正如奥尔夫先生所说，奥尔夫教学是鼓励人人参与的音乐活动，做到你中有我，我中有你，让学生在学习中体验音乐语言的表现特色并快乐参与。”
第二场工作坊实践的专家是周滢老师，活动主题是“唤醒我们的身体，身体的表达与创造”。周老师的课例以体态律动的音乐活动展开，带着同学们在稳定拍率中感受音乐《走、走、走》、《Spinning dance》，从聆听开始到用身体表现不同的节拍和节奏型;创编时值《四分、二分、全音符》的嗓音游戏;师生互动的跳圈节奏游戏和重音传递节奏游戏同学们玩得不亦乐乎，周老师强调：节奏重音是教学的核心元素，教学设计要有核心教学目的，游戏只是手段。
周滢老师带着同学们借助道具做音乐感受力训练，身体造型《镜子和影子》;在电影《辛特勒的名单》音乐主题曲中，用身体表现音乐的乐句和张力;用奥尔夫打击乐器与身体表达做《声音和动作的即兴》;在工作坊的最后一个环节，周滢老师将奥尔夫教学法与中国戏曲音乐相融，开展奥尔夫教学法本土化实践与创编，用奥尔夫乐器表现京剧锣鼓经，创设情景，创编音乐戏剧
第三场工作坊实践的专家是黎莎老师，活动主题围绕原本性音乐教育教学中的律动、歌唱、乐器与音乐戏剧等内容开展。在热身活动中黎莎老师带同学们以身体律动表现节拍，进行重音转移变换拍子训练，训练同学们的身体协调性和音乐节拍的感受力。
在鼓圈的活动中，黎莎老师给同学们介绍奥尔夫乐器中不同类别的乐器性能及演奏方法，在鼓类的乐器中，中西方打击乐的不同握锤的手法和敲打的方法。黎莎老师强调鼓圈是由人和鼓组成的圈，是音乐治疗即兴演奏式的一种形式，对儿童的情绪调整、社会交往、减压放松等心理治疗有很大的帮助。在声势与乐器即兴的活动中，开展多声部的声势创编、卡农叠加再过渡到乐器即兴演奏，引导同学们结合绘本故事创编音乐戏剧，并小组表演展示。
原本性音乐教育专题讲座
11月17日在3101多功能教室成功举办了原本性音乐教育系列专题讲座，担任本次专题讲座的音乐教育界专家有：武汉市光谷喻家山学校(九年一贯制)常务副校长，小学部校长刘玉琦;武汉音乐学院音乐教育学院教学法教师，武汉音乐学院音乐教育学院理论教研室主任黎莎;华中师范大学音乐学院教授、副院长，博士研究生导师张业茂;华中师范大学音乐学院教师，兼任中国陶笛艺术委员会副会长、中国陶笛艺术研究所所长赵洪啸。(按当日讲座顺序排序)出席专题讲座的嘉宾还有：武汉传媒学院教学质量管理处处长李道霞;武汉传媒学院人文与艺术学院副院长陶立军;人文与艺术学院党总支副书记吴斌;我校特聘教授、著名音乐教育家、武汉大学艺术学院教授江柏安;音乐系系主任王皓;音乐学教研室主任李雪峰;以及音乐学教研室全体师生。
讲座伊始，领导致辞
武汉传媒学院人文与艺术学院副院长陶立军为原本性音乐教育教学法研讨会专题讲座致辞，陶院长代表人文与艺术学院对参会的音乐教育界专家和到会的师生表示了热烈欢迎，在致辞中向专家介绍了人文与艺术学院音乐系在近年来随着专业学科的发展，各专业围绕人文与艺术学院特色对人才培养目标与定位进行积极的探索与改革，在教学改革创新中取得的成绩，培养的学生收到行业的好评。
音乐系主任音乐系主任王皓在致辞中说：2017年，音乐学专业由传统的音乐教育方向向原本性音乐剧场的特色音乐教学进行转型。音乐学专业以开展原本性音乐剧场为教学特色，在音乐学专业教师团队悉心培养下，本专业获得了较多的教学成果。目前已指导学生完成近十部原创儿童音乐戏剧，如：《空花盆》、《太阳神的宽恕》、《拥抱刺猬》、《凡间三试小神仙》、《Rainbow》、《妈妈》、《光绍》、《圣蛋节》、《瑶鼓咚咚》等。学生的综合能力也得到了很大的提升。
常务副校长小学部校长刘玉琦老师讲座的主题为“小学合唱教学的实践与探究”。刘玉琦老师从小学班级合唱和社团合唱两个方面分享合唱教学的实践活动。针对小学音乐教学活动中如何开展班级合唱教学，怎样协调合唱的普及性和比赛的问题进行探讨。她分享了从声音训练、音准训练和艺术处理三个方面的内容开展班级合唱训练的教学案例。以华中科技大学附属小学萤火虫合唱团的教学为例，并给我们分享了学校社团合唱教学活动的实施方法。
武汉音乐学院音乐教育学院理论教研室主任黎莎老师通过腾讯会议线上为我们分享了她的主题讲座：“诗意的音乐”——词语在奥尔夫教学法中的运用”，她从奥尔夫教学法的心理学背景分析入手，分享奥尔夫教学法在节奏节拍训练、声势或无音高乐器伴奏、歌唱或音高乐器伴奏、戏剧性的综合等内容在教学实践中如何实施。
博士研究生导师张业茂教授的讲座主题为：“具身性”在音乐“教育”与“教学”中的内涵、理论基础和实践途径。张教授围绕着身体哲学与具身性为我们解读“身体”，哲学中的“身体”转向：从“扬心抑身”到“身心合一”，从身“体”力“行”到实践音乐教育哲学的“身体”意蕴，以各种音乐教学案例入手谈音乐教育哲学中的“身体”之维;针对当下人的“音乐性”与“音乐性”的人。张教授说原本性音乐教育在儿童音乐教育领域的实践发展，也意味着作为身体哲学的音乐教育哲学时代的来临。
华中师范大学音乐学院教师，兼任中国陶笛艺术委员会副会长、中国陶笛艺术研究所所长
赵洪啸老师的讲座主题为《万物皆乐器》，赵洪啸老师认为：天地万物，皆有各自不同的物理属性。不同的形态、不同的结构，形成了各自不同的韵律。世间万物皆能成为乐器。这是他在多年教学实践中对我国基础器乐教育的现状思考基础之上，摸索出的一种全新的音乐教学理念。赵洪啸老师讲述了自己与大自然的亲密接触中，如何把生活中的一片树叶、一根吸管、一个小药瓶，石头、锅碗等素材，信手拈来变成演奏出悦耳音乐的“乐器”。通过PPT和视频展示他发明和制作出的不同风格、不同音色、不同个性的乐器。
同学们纷纷与赵洪啸老师就制作乐器、演奏乐器及音乐支教等方面进行了深入细致的探讨，现场气氛热烈。
专家讲座结束后，我校特聘教授、著名音乐教育家、武汉大学艺术学院教授江柏安和武汉传媒学院教学质量管理处处长李道霞分别对此次原本性音乐教育教学法研讨会专题讲座做总结，并对我校人文与艺术学院音乐学专业建设和发展给予厚望。
在工作坊的系列活动中，同学们的积极参与体验，与专家互动，同学们纷纷表示，在几天的学习中有很多的收获，感谢学院举办这场非常有意义的活动。
同学们的收获与感想
音乐学2021级姜淼淼同学：
在我大二年级学习的生涯阶段，我有幸参加了人文与艺术学院学术周首届原本性音乐教育教学研究法的研讨会，并从中学习到了许多知识。我学会了运用律动的知识玩纸杯，学习到了儿歌有许多种唱法，学习到了运用奥尔夫乐器 伴奏不同风格的乐曲，运用不同的奥尔夫乐器伴奏歌曲，不同的奥尔夫乐器伴奏出不同风格的乐曲，从中让我获取到了奥尔夫乐器带给我的乐趣。在许多专家的工作坊上我感受到了无比的快乐，从中领会到了儿童音乐教育的真谛，还有合唱教学的实践与研究。词语在奥尔夫教学中的运用以及音乐教育理论基础和实践路径。最后我明白了一个事实，万物皆乐器 。
通过此次音乐教育教学法研讨会，让我大开眼界，畅游在音乐的海洋中，让我领略到了更多音乐的真谛，使我受益匪浅。
音乐学2020级李慧慧同学：
通过本次工作坊的学习，我从各位老师那学到了许多能使我在专业上更进一步的知识与技能。比如：音乐主题与音乐伴奏形式;乐器与嗓音所表达出的不同情感;音乐律动游戏;不同乐器的多种演奏形式等。
我为自己能够接受到这么好的教育感到幸运，在整个过程中既做到了从学中玩，又做到了从玩中学。
音乐学2019级黄颖同学：
本次的音乐工作坊开展了一系列音乐活动，我接触学习到了前沿的音乐教育方法，老师们在分享自己的教学生活时，那一份职业信念和对教学的热爱，使她们闪闪发光，让我坚定了想要成为音乐教育工作者的想法，也让我为之后踏入社会工作有了一些思考。使我深刻认识到，有一门自己的特长和技能，会让你在教学中更加游刃有余。在平时的学习中，便要踏实的学习专业知识，将基础打牢固，为今后的工作生活做好知识储备，充实自己，沉淀自我。当工作机会到来时，便可以自信的说“我能行”，才能很好的迎接日后工作中的挑战和困难。
