梦想照进现实，音符舞动未来。20级音乐表演专业的准毕业生们将在5月8日于圆形报告厅进行一场融合激情与才情、辛勤与汗水的音乐盛典。琴键的跳跃、弦乐的流淌、歌声的飞扬，展现他们在音乐殿堂中历练多年的技艺与情感;丰富的曲目、独特的编排，诠释出各自的艺术理解与创新精神。漫漫四年，如约而至，回顾历目，是成长，是沉潜。一遍遍翻阅无数次的乐谱，使得奔向未来的脚步更加坚定。毕业生们即将带来一场别开生面的音乐之旅，这不仅仅是他们对音乐执着追求的有力证明，更是对青春岁月的最美献礼。
武汉传媒学院人文与艺术学院音乐系20级音乐表演专业的学生们充满活力和创造力。通过学习专业音乐理论基础;声乐、钢琴演奏技巧以及音乐剧、舞台表演等方面的知识，他们培养了扎实的专业功底和出色的表演能力。此次毕业音乐会涵盖了多种音乐风格和不同类型的作品展演，从民族到古典，从爵士到流行，无一不展现出他们的多才多艺和专业水准。这场音乐会将成为一次感动人心、令人难忘的音乐之旅，让观众们共同见证这群优秀学生们的成长与飞跃。
仲夏蝉鸣少年心，凌霄花开别离绪。受业于长江之岸，学礼于汤逊湖畔，承道纳业，幸得诸师解惑、诸朋消愁，辛劳不辞、愚钝不弃，20级音乐表演专业毕业生愿以此音乐会回馈师恩、友谊。
指导老师介绍
王皓
男中音歌唱家，武汉传媒学院音乐系主任，维也纳音乐与艺术市立大学客座教授，湖北省音乐家协会音乐剧专业委员会委员。
毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学，师从欧洲声乐教育泰斗 Gerhard Kahry教授学习意大利传统美声(Belcanto)演唱与教学，师从瑞士巴塞尔国家歌剧院艺术总监 Stephen Delany 教授学习艺术指导。
曾与法比奥.路易斯(Fabio Luisi)，尼古拉斯.哈农库特(Nikolaus Harnoncourt),克劳迪奥.阿巴多(Claudio Abbado)，艾尔文.奥特纳(Erwin Ortner)等世界著名指挥大师合作;先后签约意大利梅兰歌剧青年班(Opernstudio Merano)，维也纳L.E.O歌剧院(L.E.O Theater Wien)和德国国家电视与舞台经纪公司慕尼黑分公司(ZAV München)，扮演过从古典到现代歌剧的主要男中音角色，如 Nanni (海顿歌剧《L‘infedeltà delusa》)，Guglielmo(歌剧《女人心》)，Don Giovanni(歌剧《唐璜》)，Graf(歌剧《费加罗的婚礼》)，Rodrigo(歌剧《唐卡洛》)，Tarquinius(布里顿歌剧《The Rape of Lucretia》)等。2023年起作为武汉剧院签约音乐剧演员，扮演老爹(音乐剧《灯塔》)，警官休戴克(音乐剧《小说》)等。
2008年至2013年维也纳十区成人大学声乐教师，2014/15年起任维也纳音乐与艺术市立大学客座教授，2016年9月起任武汉传媒学院音乐系系主任至今。
谢丁
中共党员，副教授，毕业于华中师范大学音乐学院，钢琴表演方向硕士研究生，现任武汉传媒学院音乐系钢琴教师，湖北省音乐家协会钢琴学会理事。指导多名学生在“长江杯”、“李斯特国际青少年钢琴公开赛”等国内钢琴专业比赛中获得优异的成绩，本人连续多年荣获“优秀指导教师奖”并担任香港国际钢琴公开赛、长江钢琴杯等钢琴大赛湖北赛区评委。先后在国家级、省级专业刊物上发表十余篇论文，担任钢琴教材《中国钢琴重奏作品精选—四手联弹、双钢琴》、《钢琴教学与训练曲集》副主编。2020年主持湖北省教育厅“十三五”教育科学规划课题《民办高校学前音乐教育专业产学研教育模式创新与实践研究》并成功结项。2023年主持校级教学改革及“课程思政示范课程”等项目。
赵欣
副教授，毕业于武汉音乐学院声乐系，艺术硕士研究生，湖北省音乐家协会会员，2004年获得中日友好武汉樱花杯声乐比赛优秀奖，2009年第十四届全国青年歌手电视大奖赛湖北赛区优秀奖，指导历届学生在“长江杯音乐比赛”中获声乐一、二、三等奖，在”孔雀杯全国高等艺术院校声乐大赛“，”香港国际声乐公开赛“等国家级专业声乐比赛中也获得多个优秀奖，并成功举办获奖展示音乐会，自身也荣获多个优秀指导教师奖，多次担任高校艺术类联考声乐及表演评委，出版专著《声乐表演艺术教学与舞台实践》，在省级核心刊物上发表多篇学术论文。
张雪黛
中共党员，武汉大学本科，武汉音乐学院全日制艺术硕士 。黄石市音乐家协会会员，湖北省音乐家协会声乐歌剧学会会员，湖北省音乐家协会新兴音乐群体工作委员会委员。现武汉传媒学院青年教师。曾先后获得第二届湖北山歌大赛“十佳歌手”称号;第十三届中国音乐金钟奖声乐比赛湖北选拔赛决赛入围奖;第十届“湖北音乐金编钟奖”声乐表演类决赛入围;2018年美国纽约曼哈顿音乐节中国声乐组一等奖;第六届全国高等艺术院校中国声乐展演全国总决赛优秀奖。作为湖北省文艺志愿者多次参与湖北省文联荆楚“红色文艺轻骑兵”文艺惠民演出;2023年入选湖北省声乐拔尖人才高级研修班并顺利结业。同年于武汉临空港大剧院、孝感大剧院、赣州大剧院、长沙音乐厅进行巡演;多次受邀黄石电视台、湖北电视台晚会及节目录制。
曲目介绍
1.爵士三重奏《Fly Me to the Moon》
钢琴：周安琪 萨克斯：黄子俊 大提琴：刘轶奇
《Fly Me to the Moon》是一首经典的爵士乐曲，历经数十年仍深受全球音乐爱好者的喜爱。这个特别的版本将钢琴、大提琴和萨克斯管融为一体，创造出独特而醉人的音乐体验。在这首曲目中，三种乐器相互交织，创造出令人难以忘怀的音乐魔法，给予全新的听觉盛宴。
2.《帕格尼尼主题变奏曲》
演奏：周安琪
别尔科维奇的《帕格尼尼主题变奏曲》是一部充满挑战性的钢琴独奏作品，创作于1941年。这部作品基于尼科洛·帕格尼尼的A小调变奏曲，该主题极为著名，被多位作曲家用于变奏。别尔科维奇的变奏曲共有10个变奏，每个变奏展示了钢琴演奏的不同技巧和风格。这部作品不仅技术要求高，而且在情感表达上也非常丰富，从深沉的抒情到激烈的戏剧性都有涉及。通过这些变奏，别尔科维奇展示了其深厚的音乐造诣以及对帕格尼尼主题的独到解释。
3.《海风阵阵愁煞人》选自歌剧《红珊瑚》
演唱：张婷萱 钢琴伴奏：王瑞华
歌剧《红珊瑚》代表着我国民族民间音乐的新颖性歌剧。其中该歌剧选段《海风阵阵愁煞人》是最为经典的片段，在创作中极具戏剧性，也是歌剧主人公珊妹刚刚出场为救爹爹的片段。该选段由赵忠作词、王锡仁和胡士平作曲，作品中突出了河南戏曲音乐，极具地方民族色彩文化，充斥着大量的乡土气息与民间特色，以作为该曲的风格基础。该曲目代表了一种传统与现代文化融合创新的范例，突显了戏曲形式的表演，戏曲唱腔在歌剧中的深刻表现，丰富了民族音乐作品，推动我国民族歌剧的发展与民族传统文化的传承。
4.《我感到》选自歌剧《魔笛》
演唱：唐苏欣 钢琴伴奏：周诗颖
《魔笛》 是莫扎特去世前创作的最后一部歌剧，它以神话故事作为表现形式，将各个人物角色紧密联系在一起。帕米娜作为歌剧《魔笛》中的核心线索引导了故事的整体走向。她的咏叹调《我感到》是该剧的经典唱段之一，这首咏叹调出现在歌剧的第二幕中，夜后以萨拉斯特罗掠走其女儿帕米娜为由，向塔米诺王子祈求帮助，许诺王子只要能救出女儿便同意他们结合，善良的塔米诺为获得帕米娜而接受了萨拉斯特罗的重重考验，塔米诺被要求不得与帕米娜对话。但毫不知情的帕米娜面对心爱之人的沉默、不理不睬，她坚强的内心第一次在爱无回应的情况下开始崩塌和陷落，于是她用哀叹、悲伤的语气唱出了这首凄美的咏叹调——《我感到》。
5.《你赢得了诉讼》选自歌剧《费加罗的婚礼》
演唱：熊健臣 钢琴伴奏：周诗颖
《你赢得了诉讼》是古典主义作曲家莫扎特所作歌剧《费加罗的婚礼》中，阿尔维玛伯爵最具代表性的一首男中音咏叹调,莫扎特运用丰富的音乐创作技法,通过这首咏叹调将阿尔维玛伯爵多疑、贪婪、好色荒淫、自大的旧贵族形象刻画的淋漓尽致。歌曲的旋律流畅悦耳，戏剧性极强，无论是从作品蕴含的意义，曲目中丰富的演唱技巧，还是人物形象的塑造，都展现出丰富的艺术魅力。
6.《幽兰》
演唱：熊健臣 钢琴伴奏：彭馥灿
“回到黄自”是当代作曲家郑梦雨提出的口号，旨在引领中国艺术歌曲朝着新的方向发展。这一方向要求当代作曲家能够创作出融合中国传统文学精髓的诗作，并且通过严谨的创作技法和音乐表达方式，尊重西方古典音乐的作曲规范，同时展现东方文明的灵魂和风骨。其中，《幽兰》作为“回到黄自”系列的第一首作品，追求的是自孔子时代以来中国文人所具有的高洁志向。作品中引用诗句“鸣鹤在阴，我何寂兮，无人自芳，我何求兮”，强调了对自然、内心世界的感悟和追求。
7.《边境的小鸟》
演唱：张婷萱 钢琴伴奏：王瑞华
《边境的小鸟》是一首新时代的军旅题材歌曲，作品以小鸟的形象化身和平、友好的象征，塑造出充满坚定意志的边防战士形象，全曲的音乐风格活泼、灵动，又充满了坚定的气势。该作品蕴含着丰富的情感，有对和平、美好生活的向往，也有对以苦作乐奉献边疆的年轻战士的赞美之情。歌曲以崭新的军旅创作形象出现在大众视野，其增加了轻盈、活泼的氛围，复杂的音乐创作技法展现了新时代军旅歌曲更趋专业化、技巧性的特征，赋予了更强的艺术表现力。
8.《Part Of Your World》
演唱：李知恩 钢琴伴奏：唐苏欣
在迪士尼经典动画电影《小美人鱼》中，爱丽儿是一位美丽的人鱼公主，她对人类世界充满了好奇和向往。爱丽儿收集了各种人类物品，并渴望能够亲身体验人类的生活。《Part of Your World》是这部经典电影中的一首令人难忘的歌曲，表达了爱丽儿对人类世界的渴望和向往，以及她内心深处的梦想。
9.《Im wunderschönen Monat Mai》
演唱：黄子俊 钢琴伴奏：吴悔
舒曼的艺术歌曲《在鲜花灿烂的五月》(Im wunderschönen Monat Mai)是他的歌曲集《诗人之恋》(Dichterliebe)中的第一首歌曲。这首歌曲以美丽的旋律和细腻的情感描绘了一个充满春天气息的场景。歌词中，诗人在五月这个美好的季节里，感受到了爱情的甜蜜与刻骨。舒曼通过动人的音乐，表现了诗人内心的激情和渴望，以及对爱情的独特感受。这首歌曲以其简洁而深刻的旋律，以及对情感的真挚表达，成为了舒曼歌曲中的经典之作。它不仅展现了舒曼作为作曲家的才华和创造力，还让人感受到了诗人对爱情的无尽追求和渴望。《在鲜花灿烂的五月》是一首动人心弦的艺术歌曲，为听众带来了一场美妙的音乐之旅。
10.《Kalte Sterne》选自音乐剧《路德维希二世》
演唱：黄子俊 钢琴伴奏：吴悔
音乐剧《路德维希二世》讲述了巴伐利亚国王路德维希二世的生平故事，以及他与作曲家瓦格纳之间的友情和冲突。通过动人的音乐和精彩的表演，展现了路德维希二世的个性魅力、内心挣扎和对艺术的追求，以及他对自由与爱情的渴望。这部音乐剧融合了浪漫主义的情感和传奇色彩，为观众带来了一场震撼人心的视听盛宴。剧中的唱段《Kalte Sterne》表现了主人公内心深处最渴望的对于自由的象征，即建造一座新天鹅堡，这是主人公对自身生命价值最高的呈现体现，对于自我对于自由的终极追求。
11.《不幸的人生》选自歌剧《伤逝》
演唱：唐苏欣 钢琴伴奏：周诗颖
咏叹调《不幸的人生》选自施光南的民族歌剧《伤逝》，根据鲁迅同名小说改编而来，这是中国歌剧历史上第一部抒情歌剧，也是中国歌剧的经典代表作之一。《不幸的人生》是整部歌剧中戏剧沖突与情感张力极其丰富的片段。男主角涓生和女主角子君都是生在“五四”时期的进步青年，他们奋力冲破封建礼教，追求自由恋爱，组成家庭，但最终被爱情的消逝与琐事的困扰击败，走向了悲剧的结局。故事末尾，在沉重压力的驱使下，涓生对子君的爱逐步消耗殆尽，并绝情的向子君提出分手，子君则在痛苦和绝望中发出了对人生的思考和悲叹，唱出了这首咏叹调——《不幸的人生》。
12.《青玉案元夕》
演唱：魏关紫依 钢琴伴奏：吴悔
《青玉案元夕》是宋代著名词人辛弃疾所创作，辛弃疾从小在祖父辛赞的教导下文才武略都十分杰出，但是始终却得不到重用。在31岁的时候，他的远大抱负也不得已实现。心中充满无奈与悲愤，在元宵佳节，京城夜晚的繁华热闹中写下了著名的《青玉案元夕》。这首词寄托了作者不愿与世俗同流合污的孤高品格。
将青春翻涌成美妙的旋律
用指尖弹奏出独属于汤逊湖畔的魅力
希望许过的愿望一路生花
护送当时的梦抵挡万千浪花
这个毕业季让我们一起走进
武汉传媒学院音乐表演专业2020级毕业音乐会
属于你们的毕业狂想曲
让我们一起听一起唱！
监制：盛银花
策划：吴斌、陶立军
总导演：郑雅丽
执行导演：郭珊珊
排练指导：赵欣
宣传：谢丁
音响：吕亚飞
学生助理：周安琪、唐苏欣、赵晨雨
