为深入学习贯彻习近平文化思想，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，增强青年学生对中华戏曲艺术的认知与理解，5月28日下午，由武汉传媒学院人文与艺术学院主办、音乐表演教研室承办的《梨园风华：中华戏曲古今谈》专题学术讲座在圆形报告厅举行。湖北第二师范学院艺术学院教授、湖北省非物质文化遗产保护工作专家库评委欧阳亮教授应邀担任主讲嘉宾。来自汉语言文学、音乐表演、音乐学、舞蹈学等专业100余名师生参加讲座。

穿越千年戏曲长河

读懂中华戏曲的发展脉络

讲座以中国戏曲的发展历程为主线，从宋元时期南戏与杂剧的形成讲起，系统梳理了中国戏曲从萌芽、发展到繁荣的历史进程。

欧阳亮教授结合《张协状元》《窦娥冤》《西厢记》等经典作品，以及昆曲、高腔、梆子腔、皮黄腔等重要声腔体系的发展演变，通过丰富的史料和生动的案例，为师生们勾勒出一幅跨越数百年的中国戏曲发展图景。

讲座不仅关注戏曲文学与戏剧史的发展，更从音乐学视角解析不同剧种的艺术特征和审美特点。对于在场师生而言，这不仅是一场戏曲讲座，更是一堂融合文学、音乐、戏剧、美学与文化史的综合性人文课程。

当传统戏曲遇见青年

与传统印象中的戏曲讲座不同，欧阳亮教授在讲授过程中穿插大量音频、视频及图片资料，将原本较为抽象的戏曲理论知识转化为生动直观的艺术体验。

从经典剧目选段到当代舞台作品，从历史文献到演出影像，同学们不仅“听到了”戏曲，更“看到了”戏曲。

在介绍戏曲艺术的当代发展时，欧阳亮教授结合青春版《牡丹亭》、粤剧电影《白蛇传·情》、环境式越剧《新龙门客栈》等受到青年观众广泛关注的作品，分析传统戏曲在新时代语境下的创新表达。同时，她还向同学们推荐了婺剧《三打白骨精》等优秀作品，引导大家从音乐、表演和舞台呈现等多个角度重新认识戏曲艺术。

这些案例让同学们深刻感受到，戏曲并非停留在历史中的文化符号，而是一种始终与时代同行、不断创新发展的艺术形式。

在传承与创新中感受戏曲生命力

讲座尾声，欧阳亮教授还简要介绍了湖北地方戏曲的发展情况，提及汉剧、楚剧等具有鲜明地域特色的戏曲艺术，让同学们进一步认识到中华戏曲文化的丰富性与多样性。

整场讲座持续近两个小时，现场气氛热烈。丰富的知识容量、开阔的学术视野以及兼具专业性与趣味性的讲授方式，赢得了师生们的一致好评。

大家以往对戏曲的认识更多停留在“传统文化”“非物质文化遗产”等概念层面，而此次讲座则帮助大家建立起对中国戏曲发展历程的整体认知。那些曾经看似遥远的经典剧目和传统声腔，在生动的讲述与丰富的视听资料中变得鲜活可感。

从《窦娥冤》《西厢记》等经典剧目，到《白蛇传·情》《新龙门客栈》等当代传播案例，欧阳亮教授向师生们展现了中华戏曲不断传承、不断创新的发展历程。大家看到的不仅是几个剧种、几部作品，更是一种历经岁月积淀却始终充满生命力的艺术形态。

此次《梨园风华：中华戏曲古今谈》专题讲座，不仅带领同学们完成了一次跨越千年的文化之旅，也进一步激发了青年学子关注中华优秀传统文化、坚定文化自信的热情与思考。