4月12日上午，湖北省图书馆一楼报告厅座无虚席。这里不是音乐厅，却奏响了贝多芬笔下的欢乐颂歌；这里不是教室，近百名音乐爱好者却在一场讲座中“环游”了世界音乐版图。

本次活动是湖北省图书馆“BOOK思议的交响音乐季”第一季度的收官活动。武汉传媒学院人文与艺术学院音乐系沈洁教授受邀担任特邀嘉宾，携罗勇姣、孙赛赛、徐晓璐老师及音乐学、音乐表演专业优秀学生团队共同助阵，以“讲座+演奏+互动”的立体形式，带来了一场题为“从莱茵河到长江：东西方音乐文明的对话与赏析”的沉浸式音乐讲座。这不仅是一场面向公众的音乐普及活动，更是武汉传媒学院将课堂搬进公共文化场馆、践行“行走的课堂”理念的一次生动实践。

音乐之旅

1.以乐为桥：五大乐章，读懂音乐背后的文明

“贝多芬在《第九交响曲》总谱上批注：‘低音提琴要拉得深，像大地在震动。’斯美塔那在《我的祖国》手稿边缘写下：‘沃尔塔瓦河的源头，要像两行眼泪。’”沈洁教授从湖北省图书馆珍藏的乐谱文献切入，带领听众穿越德奥古典的理性殿堂、欧洲民族乐派的乡愁表达、美洲与非洲的原始律动、印度尼西亚佳美兰的“锣群冥想”，最终抵达中国民族音乐“写意”的气韵深处。

从贝多芬《第九交响曲》1864年德文版总谱上的亲笔批注，到明代《神奇秘谱》中《梅花三弄》的减字谱，东西方音乐文明的差异与共鸣在文献与讲解中变得可触可感。沈洁教授总结道：“当莱茵河的理性旋律遇上长江的写意音韵，东西方音乐并非隔阂，而是在不同文明土壤中生长出的、彼此可以对话的审美果实。”

2.现场对望：从“听懂”到“共情”的审美实验

理论讲解之外，音乐系师生团队精心编排的现场演奏，将东西方美学转化为直观的听觉对望：

西洋乐器四重奏《City of Stars》

以对话式织体与变奏技巧，呈现德奥古典音乐的声部协作之美；

民乐合奏《兰亭序》

古筝、琵琶、二胡以“支声复调”的默契配合，展现了中国音乐“你繁我简、互相礼让”的审美智慧。

古筝与非洲鼓合奏《西部主题畅想曲》

萨克斯与吉他演绎《世界赠予我的》

让不同文明的节奏与旋律在同一时空交织。

每一首曲目前后，沈洁教授都设置了引导性提问——“你听到了哪些声部的对话？”“即兴默契与精准配合给你什么不同感受？”——这种“三步追踪法”（找主题、辨冲突、等回归）让古典音乐不再高深，听众从被动聆听转向主动参与，实现了从“听懂”到“共情”的跨越。

3.玩转音乐：让节奏变得可触摸

讲座特别设置了多个互动环节，将现场氛围推向高潮。在身体打击乐和非洲鼓体验区，读者亲手敲击节奏，感受音乐最原始的律动；多位音乐爱好者主动上台展示才艺，并获得沈洁教授的现场点评。一位带着孩子参加的家长感叹：“原来音乐可以这样讲，孩子全程没走神。”

最后的交流答疑环节，听众就音乐欣赏方法、乐器学习路径、东西方音乐审美差异等问题与主讲团队深入对话，气氛热烈。音乐不再是高高在上的殿堂艺术，而成为人人可以参与、可以表达的共通语言。

4.行走的课堂：一次教学、育人、服务的“双向奔赴”

本次活动不仅是“BOOK思议的交响音乐季”的精彩收官，更是武汉传媒学院音乐系专业建设成果的一次集中亮相。

这是一堂“行走的思政课”：在东西方音乐的比较中，学生和听众共同感受到——音乐从不只是音符，它是流淌的文明，是民族精神的回声。沈洁教授表示：“让学生走出琴房和教室，在公共文化空间面对真实听众，是音乐教育专业最生动的‘课程思政’与审美实践。”

这是一次“教改实验场”：将抽象的音乐理论转化为可感知的审美体验，课堂从琴房延伸至真实的公共文化场景。学生在舞台上演奏，在互动中引导，在答疑中对话—，这既是专业实践，也是教学能力的真实演练。

这是一场“馆校共建”的双向奔赴：湖北省图书馆以公益之心提供场地、受众与珍贵的文献资源；武汉传媒学院师生以专业热忱回馈社会，让尘封的乐谱变得可听、可感、可共情。双方优势互补，共同完成了这场既有学术深度、又有公众参与度的文化服务。

参与演奏的音乐学、音乐表演专业学生，在真实的公众场合中锻炼了协作能力与现场表达力，实现了 “以演促教、以教促学” 的应用型人才培养目标。

结 语

In conclusion

沈洁教授在结语中引用了三句话：德国诗人海涅说“音乐始于语言终结之处”，中国《乐记》说“凡音之起，由人心生也”，非洲谚语说“鼓声响起时，真理便沉默”。“无论莱茵河还是长江，流淌的都是人类共同的情感。”

武汉传媒学院音乐系始终坚持“立足舞台、服务社会、融通中西”的办学理念。未来，音乐系将继续深化与湖北省图书馆等文化机构的合作，探索更多“馆校共建”的音乐人才培养模式，让更多学生在服务社会中成长，让音乐教育走出校园、走向大众。

因为最好的课堂，永远在行走的路上。